A quantidade de música escutada durante o ano que findou é absolutamente irrelevante se confrontada com a produção musical do mesmo no panorama internacional. Não podemos, por essa razão, elaborar uma lista dos melhores. Fica então uma pequena amostra dos discos de que mais gostámos. Ficaram de fora, mas podiam perfeitamente ter entrado, Sigh No More, dos Mumford & Sons, I Speak Because I Can, de Laura Marling (talvez o melhor disco folk), Queen Of Denmark, de John Grant, The Wonder Show Of The World, de Bonnie ‘Prince’ Billy, Eleanora Fagan To Billie With Love, de Dee Dee Bridgewater, Broken Record, de Lloyd Cole, e Scratch My Back, de Peter Gabriel. Os Vampire Weekend e The National excederam-se em relação aos álbuns anteriores, Marcos Valle ressuscitou literalmente, foi dos Empirical a melhor homenagem do ano (a Eric Dolphy), e os Efterklang terminaram 2010 em beleza. Fica a lista.

  Laurie Anderson, Homeland

  Dropkick Murphys, Live On Lansdowne Boston MA

  Efterklang, Magic Chairs

 Empirical, Out 'n' In

  Field Music

  Michael Formanek, The Rub And Spare Change

  The Gaslight Anthem, American Slang

  Matthew Herbert, One One

 Keith Jarrett/Charlie Haden, Jasmine

Leoncavallo/Veronesi/Domingo, La Nuit De Mai

The National, High Violet

  Arvo Pärt/Esa-Pekka Salonen, Sinfonia n.º 4

Richard Strauss/Haitink, Eine Alpensinfonie

  Stravinsky/Boulez, Pierre Boulez Conducts Stravinsky

  Stravinsky/Revuelta/Dudamel, Rite

  Marcos Valle, Estática

Vampire Weekend, Contra

 

 

The Walkmen, Lisbon

  

 

The Wave Pictures, If You Leave It Alone

  

 

Vários, Pulp Fusion

JAMES CARTER

Agora que o final do ano se aproxima e, por isso, escasseia o tempo para ir apresentando algumas das obras mais marcantes que foram publicadas durante os últimos onze meses, eis uma boa altura para falar de dois excelentes discos que fui ouvindo recentemente e que, posso garanti-lo, farão parte da minha lista dos indispensáveis do ano.

O primeiro é assinado por um músico de jazz – James Carter -, chama-se «Present Tense» e faz parte daquele género de música enganadoramente antiquada que, quanto mais se escuta, nos prende a atenção pelo classicismo, rigor musical e instrumental – James Carter é aquilo a que poderemos chamar um sobredotado -, pela abordagem e concisão histórica e, não menos importante, pela marca contemporânea que deixa em cada peça gravada.

Uma espécie de reconstrução de um edifício antigo destruído pelo tempo, onde toma forma o traço antigo do material em reconstrução – seja o bop, o romantismo ou o espírito presente de Django Reinhardt -, cujos alicerces são os excelentes músicos que acompanham o autor (o trompetista Dwight Adams, o guitarrista Rodney Jones, o pianista D. D. Jackson, James Genus no contrabaixo e Victor Lewis e Eli Fountain nas percussões) e que, com passar do tempo, vão, lenta mas seguramente, criando uma música nova e actual, através de uma leitura ecléctica, ritmicamente formidável, luxuriante e insinuante.

RENÉE FLEMING

O segundo disco que aconselho é a interpretação fabulosa da obra de Richard Strauss, da responsabilidade da soprano Renée Fleming. Se tudo o que escutamos é brilhante, colorido e emocionalmente avassalador, a jóia da coroa só podia ser a gravação das crepusculares «Vier Letzte Lieder/Four Last Songs» que a intérprete, acompanhada pela Orquestra Filarmónica de Munique dirigida por Thielemann, estica quase até ao infinito e que rivaliza, sem favor algum, com as lendárias gravações de Schwarzkopf e de Lisa Della Casa.

Se ambos são absolutamente indispensáveis, o disco de Renée Fleming entra directamente para a discoteca básica fundamental de qualquer melómano que se preze.