Tindersticks: A marriage made in heaven, de «donkeys 92-97»

Não gostei de ouvir a Scarlett Johansson a esgravatar nas canções de Tom Waits, mas não tenho preconceitos de qualquer espécie em relação a actrizes que cantam. Eis um belo exemplo: Isabella Rossellini.

Em toda a história da humanidade, só três Homens conseguiram andar sobre as águas.

O primeiro foi Jesus Cristo

O segundo foi Pedro,

e o terceiro foi Ivangivaldo Democratas.

I want to see the bright lights tonight - Richard and Linda Thompson (1974)

O mais perfeito e solitário dos discos que Richard Thompson gravou com a sua mulher Linda.

Melodias memoráveis e intemporais nas vozes sublimes de Linda (só comparável a Sandy Denny e June Tabor) e Richard Thompson desaguam fatalmente em canções fundas e sem remédio, atingindo em «Has he got a friend for me?»  e «The end of the rainbow» o limite suportável da tragédia humana.

Tanta dor e crueldade, aparentemente, parecem apenas destinadas a ouvidos tão habituados ao sofrimento que este já não lhes provoca qualquer tipo de reacção, não é assim? Errado, perfeitamente errado.

O milagre sonoro é de tal ordem que as canções, inequivocamente sombrias e devastadoras, surgem, num último fôlego, matizadas pela excelência da interpretação e pelo rigor musical que, servindo-se de uma paleta instrumental maioritariamente tradicional, encontra, de uma forma densa e penetrante, soluções ricas e inesperadas para todas as equações, recebendo, inesperadamente, uma vida nova e um colorido sonoro portentoso que as salva do abismo e nos convoca para mil e uma chamadas.

Obra-prima inclassificável.

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The end of the rainbow

the great valerio

withered and died

Lamb (1996)

A propósito de Portishead, tomem lá os Lamb

Tanto se tem falado do regresso dos Portishead (aqui só para nós, ainda não me rendi ao álbum), que a vontade de convocar os Lamb foi mais que muita. Dose dupla de carneiro para acabar de vez com a dieta.

 E, por favor,  voltem a escutar o trip-hop (será que isso existe?)  em todo o seu máximo esplendor. Voz de quem está para morrer, fuga desenfreada ao ritmo binário (mais acentuada no segundo disco), pozinhos de jazz e lamentos de Gorecki num tête-à-tête com o som absoluto do silêncio que, antevendo o mais leve rumor de tudo terminar em apaziguamento, entra em rota de colisão frontal com o colorido mágico da maquinaria electrónica numa rotação constante em que entram todos os detalhes sonoros entretanto absorvidos.

 «Dummy» e «Maxinquaye» à parte, não tem concorrência dentro do género.

gorecki

zero

Blackfriars

Era o herói da erva.

Tinha para vender

e o corpo.

Nem os olhos, nem a alma

sabia emprestar. Trazia

nos punhos íngremes

metais de marca, duas estrelas

para vigiar-lhe o destino.

Sem luz aos ombros partia,

campeão do sonho sem partilha.

Tremiam-lhe os dedos, um resto

de coração vibrava delirado

noutro corpo. Cortado pelo gume

das lágrimas o amor, longa

escadaria sem patamares

ou portas possíveis.

Fernando Luís, «Sólon» 1987

DOIS RIOS

O corpo dividido em duas partes

fechadas

à chave uma na outra, avanço

num duplo coração como se fosse

ao mesmo tempo num só barco por dois rios.

Luís Miguel Nava, «O céu sob as entranhas» 1989

Melody - Serge Gainsbourg

Do álbum «Histoire de melody nelson» de 1971 que se tornou, a par de «Forever changes» dos Love, o paradigma da pop orquestral. Um de cada lado do Atlântico. Nesta fonte vieram beber os Tindersticks, Walkabouts, Anywhen, Attica Blues, Bjork, Echo and the Bunnymen da fase «ocean rain», o actual e excelente Vincent Delerm e tantos, tantos mais.

«Infanta Maria Teresa» (1652) de Diego Velazquez e «Retrato de Fritza Riedler» (1906) de Gustav Klimt

Nesta peça admirável e perversamente erótica - uma espécie de obscuro objecto de desejo que o cineasta espanhol Luís Buñuel nos falou e filmou de forma exemplar -, existe apenas uma subtil relação com o quadro da Infanta Maria Teresa: o chapéu-leque à maneira de Velazquez.

The devil is a man (em complemento do que vem aqui)

Pois bem, a promessa estava feita: chegou a vez de me dedicar a um dos maiores génios do blues que, segundo reza a lenda, vendeu a alma ao diabo em troca de umas mãos novas para tocar guitarra.

Não sou nada influenciável por estas coisas, mas, apreciando o resultado final que o pacto deixou, não custa muito acreditar.

Uma obra curta (29 blues), mas que entra directamente na mitologia da América e dos seus poetas. Para ouvir sempre: The complete recordings. Um nome suficiente para alimentar todo o blues e que influenciou músicos de jazz, bluesman e  muito do rock'n'roll dos anos 60 (essencialmente).

Aqui ficam dois dos exemplos supremos da arte de cantar o blues.

Me and the devil blues

Crossroads

Blue train - John Coltrane

Com «Blue train» John Coltrane deu os primeiros passos, com a cumplicidade de Lee Morgan, Curtis Fuller, Kenny Drew, Paul Chambers e Philly Joe Jones, rumo a uma música simultâneamente expressiva e enérgica, com  solos soberbos e inesquecíveis «quebrados» intencionalmente pela secção rítmica, que seriam a base para uma das obras mais geniais do século XX. A sua carreira ímpar continuaria com a edição de outros discos fabulosos como, por exemplo, «Giant steps», «My favorite things» (o meu preferido) e «A love supreme». Mas foi aqui que tudo começou.

E agora, como diria José Duarte, vamos a nove minutos de jazz...

Moment's notice

E por falar em Bruckner como esquecer esse filme-ópera por excelência, onde a sua sétima sinfonia assume um papel preponderante na construção dramática da história e na moldura da narrativa? Falo, obviamente de Senso, obra-prima absoluta do romantismo (e não só), da autoria de Luchino Visconti.

Se todo o filme é prodigioso e inesquecível - Alida Valli nunca foi tão sublime como aqui -, é, contudo, a partir da cena em que o tenente Mahler (Farley Granger) se oferece para acompanhar  a condessa Serpieri (Alida Valli) pelas ruas de Veneza e se começa a ouvir a música de Bruckner, que eu me apaixono verdadeiramente por esta obra .

E, para finalizar, deixo-vos um pouco deste cinema em absoluto estado de graça.

Atenção, este senhor, autor de dois álbuns bastante eclécticos «L'Incroyable vérité» e «Politics» e de um belíssimo terceiro álbum, em versão integralmente acústica, «Sessions», vai participar no Festival da Eurovisão.

«Sessions» é o meu disco preferido, onde Sebastien Tellier canta acompanhado apenas pelo piano e, ocasionalmente, por uma guitarra semi-perdida, criando uma atmosfera de piano-bar, limpida, transparente e com um certo encanto à Erik Satie.

Agora decidiu-se por um álbum mais devedor da sedução e sexualidade típicas de Serge Gainsbourg, de onde sacou a canção «Divine», com que vai participar no Festival da Eurovisão, para o qual foi convidado, gerando uma estéril polémica por apresentá-la em inglês.

Se a tradição não cometer uma traição, deverá ser a única canção em condições estéticas de se «apresentar» a concurso. Irá ganhar?

E, agora, a canção do festival